台灣獨立樂團－敦煌樂器教學與分享專區

這幾年金曲獎入圍名單常被說很傾向獨立音樂，其實入圍的獨立歌手在獨立樂迷之間頗有知名度，近年來一直能在周遭人口中聽到獨立音樂這個詞彙，但事實上從字面上的意思無法直接定義出它代表的東西。

當我們稱一個樂團為「獨立樂團」

當我們稱一個樂團的音樂風格是「獨立音樂」

我們口中的「獨立」到底是甚麼意思？

主流之外的音樂? 創作人靠自己的方式表達自己的風格? 「非主流」就等於「獨立」？只在非主流片商的公司發行?

馬世芳：

台灣的「獨立音樂」到底是獨立於什麼之外？商業體系之外嗎？

這樣好像也不對，因為這樣就沒辦法賣了。

那是獨立於大型體系之外？

好像也不對，因為在台灣也有滿多的樂團自行DIY後才交給大公司發行。

音樂類型變化歷程

在70 末、80 初時，歐美流行已久的搖滾樂「向上」發展疲軟（ Led Zeppelin 和 PinkFloyd ），反思、反動的情緒讓一群人開始「向下」探索，在連龐克都開始有點聽膩的時空，變種龐克如 Post- Punk、New-Wave 開始崛起，許多的出色的 Pop 也日漸受到重視。

同期英國這頭，其實早已有indie這個類別，之下則囊括了各小型唱片公司（類似今日的獨立廠牌）所發行，由吉他聲響主導的各式音樂。但一直到 1986 年時，NME 隨雜誌附贈發行，收錄眾多小型廠牌歌曲的「C86 卡帶合輯」大受市場歡迎後，才算是正式開啟英國聽眾對於 Indie 音樂的廣泛注目和喜愛，讓當時英國群眾對於「Indie」一詞在「獨立發行」的原始意涵外，擁有了曲風上特定的印象基調。

同時期美國，源自地下 (Underground) 場景的 Alternative Rock (另類搖滾) 逆風高飛成了新鮮寵兒。基本上當時你只要在玩比較奇怪、不正宗卻又帶有搖滾、龐克元素如 Gothic rock、Jangle Pop、Noise、Grunge、Lo-Fi 以及英國正流行的搖滾等相關曲風，甚至頗受當時大學搖滾電台（College Rock Radio）音樂總監的青睞，一律就會被稱呼為 Alternative Rock。

「地下時代」→ 獨立音樂

當我們在台灣聽到「獨立音樂」會感受到有種獨立於主流市場以外的「地下感」。會用「地下感」是因為在90年代還沒有出現獨立音樂這個名詞時，我們是用地下音樂形容它們，地下這個名詞是80~90年代很重要的名詞。閃靈樂團的主唱 Freddy 即是早年於台灣倡議樂團應走出「地下」，成為獨立樂團的代表人物之一

80年代末，1987年台灣解除戒嚴後，本來被壓抑很多年的禁忌，幾乎是一下子發洩出來，那時就出現了一種狀況；紙上的開放永遠跟不上現實一湧而出的創意，所以那個時候的「地下」，指的正是在三家電視台、兩家報社的地上系統之外，其餘所有你看不到的東西。

地下時代 →「獨立音樂」

民國2000 年前後，數位、網路發展日趨成熟，21世紀獨立音樂幾乎和主流平起平坐，人們透過如 Napster、Kazaa、Soulseek 等下載軟體，幾乎任何音樂都能夠免費取得；盜版猖獗、版權配套機制未明的環境下，傳統音樂產業無奈陷入空前低潮，實體 CD 銷量直直落，唱片公司紛紛倒閉、整併；另一方面，對於樂迷及創作者來說，音樂資訊交流卻因此達到前所未有的高潮，人人都在聽音樂，聆聽範疇也不再受限於唱片公司的市場操作，在語言不構成絕對阻礙的音樂世界裡。

隨音樂製作門檻下降和科技快速進步，Indie強勢走出自己的一片天。

近年氾濫地使用MIDI 、合成器、鍵盤等製作的音樂，使「電子樂」蓬勃發展。成本減少，也能一人獨「力」完成所有樂器效果，甚至編曲；另一方面來看，卻讓作品少了一些音樂性。

什麼是獨立樂團(獨立音樂)？
獨立樂團(獨立音樂)就是音樂家不透過唱片公司或經濟公司自行製作的音樂，也有人稱為地下樂團，製作過程包含創作、編曲、錄音甚至到行銷宣傳等都是音樂家自行完成，藉由網路宣傳、自行辦理展演、巡演、參加音樂祭等管道累積知名度並累積一些擁護支持他們的小眾，有的獨立樂團甚至變成當今線上知名的音樂人或是樂團，在台灣也有一些從獨立音樂發跡成為有名的樂團或音樂人，比如陳綺貞、韋禮安、張震嶽、五月天、八三夭、蘇打綠等……。

何謂獨立，何謂非主流？

「獨立」與「非主流」這兩個詞，常常被媒體使用在樂團的分類上，其定義卻往往模糊不清，兩者也常常被混用和誤解。

「非主流」一詞，相對於市場上的「主流」，其定義如同天梯樂團所認為的：「主流音樂是取決於相對多數的聽眾，所以當他們選擇改變時，主流音樂也會跟著替換；如果大家喜歡聽古典樂，那古典樂就會成為主流音樂市場。」就目前來講，臺灣的主流市場大概比較偏向流行音樂和搖滾曲風。